📐规则 Rules

规则是指导原则或者创造性准则，它存在于不同的艺术家、风格流派和文化中。规则，从字面意义上不难看出，就是限制。

数学和科学法则不同于我们这里所说的规则，这些法则描述物理世界中事物之间的精确关系，那是我们经过验证的真理。

艺术家们习得的规则不同，它们更多的是假设，并非绝对真理。它们为长期或短期的结果描述一个目标或者方法，是需要我们来验证的，只要对我们的创作有帮助它就有其价值，这点不同与自然法则。

所有种类假设都伪装成法则：一条来自成功学书籍的建议；访谈中听到的观点；你钟爱的艺术家说过的格言；所属文化中的一句谚语，或者是老师曾告诉你的一些话。

规则把我们引向大众，如果我们想创造与众不同的作品，那么大多数规则不适用，平庸不值得向往。

目标不是去融入，而是去放大差异，不趋同，强调看世界的视角的独特性。比起模仿其他人，你自己的声音更珍贵，请发展它，珍惜它。

当一种习俗被建立起来，大多数有趣的作品都不会是跟随这种习俗的。创作的目的是创新和表达自我，呈现些新东西，分享深层意义，传达你的独特观点。

压力和期待来自四面八方，社会规定了什么是对的与什么是错的，什么要欣然接受什么要蹙眉拒绝，什么被庆祝什么被唾弃。

定义每个时代的艺术家，往往都生活在那个时代的边界之外。这些艺术家不是那些体现当时的信仰和习俗的人，而是那些超越时代的。艺术是碰撞，它拓宽受众能感受到的真实，也能让他们从不同的窗口看生活，一个具备展示宏伟景观潜能的窗口。

一开始，我们用已有的作品作为模版开始创作，例如你开始写一首歌，你也许会设想它有三至五分钟长循环几次。

对于鸟儿来说，唱歌是完全不同的事，它不会优先选择唱 3-5 分钟并且其中还有一段副歌，对它来说唱歌就是发出嘹亮的声音，这就是它的本能。那歌声是一种邀请，或是警告，一种连接方式，生存的意义。

一个好的实践方式是，尽可能少地带着公认的规则，起始点和限制来创作我们的作品。 通常标准在我们选择媒介里无处不在，我们因为遵从它们是自然而然。它们看不见也无法质疑，从而很难跳出标准范式思考。

去一家博物馆，大多数画作都是画布蒙在一个木质的框架上，无论它是Jacques-Louis David 的 The Death of Socrates 或者是 Hilma af Klint 的 Altarpiece 画作的内容不同，但原料都是一样的，说明这里有一个普遍被接受的标准。

如果你想画画，你大概率会将画布绷在一个木质画框上，然后在画架上支起来。只是选择工具，还没动一笔，你就已经收窄了创作的可能性。

我们假设使用的设备和形式都是作品的一部分，然而，绘画应该是任何以展现美或者表达为目标，在任何表面上用颜色描绘图像，其他的决策全部在于艺术家自己。

相似的惯例也存在于其他艺术形式：书籍有固定页数并且分章节书写；类型电影大约 90-120 分钟长而且通常由三个演员。通过嵌入到媒介中，一组规范在我们的创作未开始前就已经施加了影响。

风格流派，更特殊一些，它是一种明显的规则变种。恐怖片，芭蕾舞，或者乡村音乐专辑，每个都有特定的寄托。只要你用一个标签来描述你的作品，那么你就有一种遵从这种规则的倾向。

过往作品作为模版也许在一开始有启发作用，但是最好能够超越以往做过的事情，这个世界不是在等更多相同的作品诞生。

通常，最具创新性的想法来自那些掌握规则到一种能够超越它的程度的人，要么来自从未学习过规则的人。

最具欺骗性的规则不是那些显而易见的，往往是不可见的。也许它们深藏于大脑深处，不被注意，超出我们的意识范围。这些规则在我们幼年时期就植入我们的思想，可能来自我们已经遗忘的课程，文化的渗透，曾经模仿过的艺术家。

这些规则有时能帮助我们创作，有时则成为限制，要警惕所有基于传统智慧的假设。

遵从于潜意识的规则远比有意设置的规则对我们影响强烈，而且它们更容易伤害到我们的创作。

每一次创新都有变成规则的风险，并且有些是为了创新而创新。

当我们有了一个新发现有助于创作时，不意外地，我们会把这个发现变成一条公式。偶然地，我们会把这个公式当成我们称为艺术家的依据，它决定我们的声音是什么，不是什么。

有些类型的创作者可能得益于这种公式，有些则会受限于它。有时一个公式会有微小的回报，有时我们会意识不到这公式只是我们为了创作付出的很小的一方面。

不断地挑战你自己的创作流程和方法是有好处的，如果你用固定的风格、方法或者工作条件获取了不错的结果，那么不要轻易假设那就是最好的方式，或者认为那就是你独特的方式，最不可取的是认为那就是唯一的方式。切记要避免迷信它，因为也许有其他的策略比这个更好，能获得新的可能性、新的方向或者机会。

这不是永恒的真理，但值得谨慎考虑。

抱持所有规则都是可以打破的原则，不管是对于生活还是成为艺术家来说，都是有好处的，这个原则可以把我们从工作方法中的可预测趋同趋势中解脱出来。

随着你职业生涯的进一步发展，你可能会发现事情变得没那么有趣，创作变成了一种工作或者一种责任。所以，要有意识地注意你是不是一直在用相同的调色盘进行创作。下一个项目开始，换掉那个调色盘，这导致的不确定性可能是一个触目惊心可怕的命题。一旦有了新的框架，你的一些旧有流程的元素开始回归到你的创作中，那是正常的。

记住，当你扔掉秘籍攻略，你依旧保有一路走来积累的经验和技能，这些艰难获取的硬技能超越规则，不会随之消失。想象一下，当你把一堆新材料和操作说明放到你已经积累的专业技能上的情景吧

因为你不再遵循熟悉的规则，你很可能碰到更多的遵循已久的隐藏规则，一旦意识到它们的存在，可以抛弃它们或者有意识地利用它们。

任何规则都值得被检验，有意识或无意识的检验。挑战你的假设和方法，就有可能发现更好的实现方式。即便不够好，你也能从这个检验过程中获得经验。所有的这些实验，都像是无筹码的掷骰子，你不会输掉任何东西。

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警惕将你的创作方式当成最好方式

仅仅因为

你一直依赖它进行创作