💔凸显裂痕

自我怀疑的情绪暗流有时能够服务于艺术创作，有时则会适得其反，妨碍创作过程。开始、完成和分享是创作过程中最容易被卡住的三个关键点。

考虑到我们给自己讲的故事，如何摆脱这种迟疑，持续向前呢？

最好的策略之一就是降低赌注。

我们往往认为，正在进行的创作是生命中最重要的事情，它将永恒地定义我们。从稍微合理一点视角审视一下：那不过是件小作品，只是个开始而已。我们的目标是完成这个项目，然后好尽快开始下一个，而下一个则是后续创作的「垫脚石」。这样才能让你的整个创作生涯保持高效的节奏。

艺术创作是一个过程，把每一步都看作一次实验，每次实验都有不可预知的产出。无论结果如何，我们都能获得有帮助的信息助力下一次实验。

「没有对错，没有好坏」如果抱着这样的态度开始，那么创作就像是玩一场没有规则的游戏，很容易让你沉浸在造物的心流中。我们不是为了赢而玩，玩本身就是我们的追求。玩是快乐的，但追求完美可能是快乐的阻碍。一个更切合实际的目标是在创作中寻求舒适点，让后续的工作变得容易。

Oscar Wilde 曾说有些事情被我们看得过于重要以至于用力过猛，艺术创作往往就如此。设置一个较低的标准，尤其是开始的时候，让自己自由发挥，去探索去尝试不要关心结果。

这不只是一个有帮助的想法，主动去玩去实验直到让我们惊喜的事情发生，最好的作品往往是自己揭开面纱呈现在我们面前的。

另外一个克服不安全感的办法是标记它们，我曾经和一个被自我怀疑禁锢而无法推进创作的艺术家一起工作，我问他是否知道一个佛教概念叫做：papancha 意思是我们的大脑倾向于给予体验过多的精神碎碎念。

他说：那不就是我自己吗

现在他获得了一个名字来描述他遇到的障碍，这障碍就变得没那么可怕，他随时可以让自己有意识地走出来。当它再度出现，我们就喊papancha然后忽略它继续向前。

有一次我跟一位刚刚发布了新专辑的音乐人开会，他对后续的工作感到担忧，开始罗列不愿再从事音乐工作的种种理由，这些理由听上去似乎有点道理。

「可以啊，你随时可以放弃音乐，如果它不能让你感到快乐，尽管停下好了，没什么大不了的」当我如此回答他时，他意识到创作是能为他带来快乐的。

感恩也是有帮助的。意识到自己是如此的幸运有创作的条件，甚至还能通过自己的热爱赚到钱，这将有助于你调剂工作状态。

最重要的是，你的渴望要大过恐惧。

即使是最伟大的艺术家，也很难完全摆脱恐惧。一位传奇歌手，有五十年的舞台表演经验，也很难摆脱「上台恐惧症」，这甚至让他患上了胃病，尽管如此，他还是每晚走入聚光灯呈现充满魔力的演出。

接纳自我怀疑，而不去试图消灭它或者压抑它，如此我们才能削弱它的力量排除干扰。

区别自我怀疑和对作品的怀疑是有必要的，怀疑作品时，你会问：我不清楚我写的歌是不是能够更好；怀疑自己时，你可能会说：我写不出一首好歌。

这两种因怀疑产生的声明相去甚远，无论是在准确性上还是在对神经系统的影响程度上。怀疑自我导致一种绝望情绪，会觉得自己根本不适合正在从事的工作，全盘否定自己。

怀疑作品则有时能产生正面作用，促使你改进它，你可以怀疑自己的创作方法从而让作品变得更好。

如果你的作品已经有了你很喜欢的尚不完善的版本，当它趋近完善时，你发现你没那么喜欢它了，这就是一种信号，说明不完美那版才是作品本来面目，要知道作品是不会完美的。

拼写检查功能让我意识到我时常拼错单词，我敲出一个词，电脑告诉我这个词不存在，但是因为它的发音跟我想表达的很像，所以有时我会忽略电脑的提示保留这个错误拼写。我知道自己在说什么，我相信读者也能明白，甚至比用正确拼写的词汇效果更好。

有些你试图修复的瑕疵也许正是成就它的特色，有时则不是，很少有人能知道什么造就了伟大。最有可能的原因充其量都是些理论研究，真正的「为什么」远超出我们的理解。

比萨斜塔本是个建筑设计上的错误，很多工匠试图去修复它，几百年过去了，他成了世界上最具标志性的建筑，正是因为这个错误。

在日本瓷器界，有种修复艺术叫做kintsugi，瓷器碎裂后将碎片拼接起来并用金色粉末强调裂痕，而不是试图掩盖它们。这很好地吸引了观赏者对裂痕的注意，呈现出金色的脉络。缺陷没有削弱作品的美，反而变成了兼具自然和审美力量的焦点。伤痕也讲述了整件作品的故事，详述它的历史。

可以试试把同样的技巧用在自己身上，拥抱不完美。无论什么样的不安全感，都可以被我们重塑成引导我们创作的力量，除非这种不安压抑你分享最接近你内心想法的能力，那时它才成为创作的障碍。

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艺术作品在艺术家和观众之间创建深入的连接

通过这个连接他们互相治愈