👯与人合作 Collaboration

这世界上没有什么始于独立的个体。

越是留心观察，我们会越多地认识到过往的一切都是与人合作完成的。

那可能是与已存在的艺术品的合作，你融合它们来完成你的作品。那同样也许是你与这个世界，你的经验，你使用的工具，你的观众，以及当下的你的合作。

「自身」这个词有很多不同的面相，很有可能你创作了一件作品，你很喜欢它，然而第二天再看却是完全不同的感受。你身体里获取灵感的艺术家和动手实现的艺术家可能时常发生冲突，前者会因为后者无法实现其愿景而感到沮丧。对于创作者来说，这是普遍存在的冲突，因为抽象的构想无法直接与物理世界直接对话，作品永远都只是一种解释。

艺术家自身被扣上很多不同的帽子，在这些不同角色中，创造力是一种内在的讨论——激烈的讨论持续进行，直到「自我」创造出最好的作品。

作品本身也戴着不同的帽子：作为创作者你确信它是某物，欣赏者体验到感受到它是某物，这两者可能完全不同，有趣的是，两者都不对，也都对。

这不是需要担心的事，如果艺术家创造出作品让他们感到开心，观看者也对作品感到兴奋，那么他们是否以同样的方式看待它就不再重要。事实上，让观众以你的方式或以其他观众的方式看待你的作品是不现实的。

你可能想通过作品表达一个独特的想法，它是如何工作的，为什么吸引人。但别人有可能喜欢它或不喜欢它，并且原因与你设想的完全不同。

作品的目的首先是唤醒你内在的一些想法，然后才是去唤醒观众内在的某些东西。如果它们不同，没什么大不了的，我们只希望作品能够最大限度的引起欣赏者的共鸣，那力量就像对我们自身的影响一样巨大。

有时一件作品并不是设计它的艺术家制作出来的，Marchel Duchamp 观察日常生活中的物件，铁锹，自行车轮，便池等，他把这些日常用品都当做艺术，把它们称作预制品。一副画作只是一副画作，只有当你把它用画框装裱起来挂在墙上时，它才被称作艺术品。

一件物品被尊称为艺术品只是一个简单的共识，然而任何一个认识都不是真相。

真相是，在艺术创作过程中你并不孤单，你一直在与现在和过去进行对话，越是近距离地参与这场对话，你就越能更好地创作面前的作品。