👨‍💻建造 Crafting

一旦种子破土而出，它的形态显露，我们就来到下一个阶段，不再毫无边界地探索，因为一个清晰的方向出现了。

无察觉地，我们进入了打造阶段，准备好做劳工吧。

我们要在实验阶段就显现出的基础之上建造：轮廓已经勾勒好，现在，给画涂上颜色

早期阶段越是自由开放，那么灵感和构想就越是与手头上的实际工作相关。我们为了填补眼前的特殊缺口去寻找一个特定的形状，而不是像之前不加思索地收集各种形状。

就某些方面来说，建造阶段是艺术家工作中最有魅力的部分。它确实需要创作力，但是很少有探索的魔力，更多的是「码砖块」的苦力。

在创作之旅的这个阶段，需要一些艰难的努力来推进。现在，我们需要把视线从开放的荒野移开，转向那上百层高的旋转楼梯，一段危险的攀爬之旅呈现在我们眼前。

也许你很想转回头去追寻那令人兴奋的灵感闪耀时刻，但是要知道前两个阶段本身没多少意义，因为艺术的存在乃至艺术家的进步，都是通过完成建造实现的。

那么问题是，我们该如何决定以哪个实验为基础来开始建造。

答案是：继续跟从令你兴奋的事物的指引。每个人都不得不去寻找属于自己的路径，如果有好几个实验方向似乎都有吸引力，可以考虑一次建造多个。同时进行多个项目，往往带来更健康的超脱感。

当我们只专注于一个项目，很容易陷入「隧道视野」陷阱。项目是否朝着正确的方向推进，因为我们太过专注眼前而很难确认。

跳脱出来，站远一点，再回来时能更清晰的看到下一步该怎么做。切换到其他并行的项目，能够调动不同的肌肉和思考模式，这样就有可能发现本不可见的路，这种工作方式也可以应用到日常工作中。

即便明确了项目方向，在与其他不相关的项目并行，时而切换，也是不错的主意。

但也有些时候，一个种子的能量大到你选择在一段时间内只聚焦于发展它的项目上，这是你的选择，同样没有错。

在实验阶段，我们培育种子，给它浇水，给它生出的幼苗足够的时间在阳光下生长，这是完全自然的过程。现在，第三阶段中，我们把自己引入其中，看看能为它的成长提供怎样的帮助。

正因如此，试验阶段切换到建造阶段，并非线性的单向过程，我们可能在两个阶段之间调整，因为有些时候我们发现加入的东西不如自然生长的好，当我们意识到这种情况，就可以停下来返回上一个阶段，让自然接手。

鉴于试验阶段由种子自己主导，现在我们可以用上自己的筛选器，回顾我们积累的所有经验并且寻找连接：种子现在的形态让我们想起什么，我们靠什么衡量它，我们过往生活中注意到的什么能与之关联。

在这个阶段，我们从一个自然馈赠的项目接手，识别其中的潜力。我们了解什么可以增减或者组合，从而进一步完善它。

建造阶段并非只是添砖加瓦，也有可能会拆除。有些作品就是靠精心修剪完成的，我们决定哪些细节和方向需要被剪掉，才能留得更多能量集中哺育核心元素。

建造阶段可能是困难的，但并非总是如此，有些艺术家专注于形成想法多于花精力去实现它，有些情况下，把建造工作委托出去也许更明智

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的很多画作都是由其他艺术家甚至机器代劳的，他只是提出构想并保留著作权。60 年代，很多著名的加州摇滚乐队的专辑不是他们自己演奏的。有些多产的作家只是创造角色和主要的故事线，把无聊的描写工作交给写手来完成。

是否自己承担劳动密集型的建造工作，不是一个对或错的问题，是根据创作的性质来判断的。保持开放，不管是事无巨细地置身其中，还是当个甩手掌柜交给别人来代劳，选择最恰当的方式让作品尽可能完美。

对有些项目来说，艺术家可能觉得需要全程参与，实际地参与能让他更好的理解作品，并且更直接的把控细节和方向。有些项目，艺术家最好在其中充当指挥者或者设计师的角色，指导其他人完成作品。

建造的难度可能吓到你，把它看成另一个玩儿的机会可能会好一点。对于一些艺术家来说，建造过程是他们最享受的部分，因为按部就班地去实现看得见摸得着的美丽作品，会产生自然的愉悦感。他们投入其中的爱和关心，能在最终完成的作品中得到充分体现。